Νέα

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ

Κάθε σκηνοθεσία αρχίζει ως επιθυμία. Επιθυμία συνομιλίας με ένα έργο μέσω ενός παραστασιακού γεγονότος.

Πώς δομείται όμως αυτή η συνομιλία και ποια είναι τα συστατικά της στοιχεία;

Κατανόηση του έργου και δραματουργική ανάλυση, σκηνική φαντασία και συνομιλία με τον σκηνικό χώρο, βασικές γνώσεις σκηνογραφίας, ενδυματολογίας, μουσικής και ηχητικής επένδυσης, θεατρικού φωτισμού και σκηνικής τεχνολογίας, ικανότητα διδασκαλίας των ηθοποιών, είναι κάποια από τα πεδία που απαιτούνται για ένα ξεκίνημα.

Η σκηνοθεσία είναι όμως μία σύνθεση. Όπως κάθε σύνθεση προϋποθέτει λοιπόν την δομική οργάνωση όλων των επιμέρους στοιχείων της σ' ένα οργανικό σύνολο, όπου η αντιστικτική τους συνύπαρξη οργανώνεται μέσα στον αληθινό χρόνο της παράστασης.

Κάθε παράσταση είναι μια σύνθετη κατασκευή. Εκτός από την αισθητική και συνθετική της διάσταση, έρχεται αντιμέτωπη με μια σειρά πρακτικών ζητημάτων παραγωγής, που όλο και περισσότερο απαιτούν από τον/την σκηνοθέτη τουλάχιστον μια βασική γνώση και ικανότητα διαχείρισης τους.

Η σκηνοθεσία είναι μια διαρκής συνεργασία. Συνεργασία με άλλους δημιουργούς, συντελεστές και ηθοποιούς. Έχει στο κέντρο της λοιπόν τη διαχείριση ανθρώπινου δυναμικού με όλες της τις πτυχές και ιδιαιτερότητες.

Το εργαστήρι θεατρικής σκηνοθεσίας θα προσεγγίσει όλα αυτά τα θέματα θεωρητικά αλλά και πρακτικά. Το μισό μάθημα θα επικεντρωθεί στο θεωρητικό κομμάτι, όπου θα συζητηθούν και αναπτυχθούν όλες οι πτυχές των αρχών της θεατρικής σκηνοθεσίας με ανάλυση παραδειγμάτων. Το υπόλοιπο θα αφιερωθεί στην πρακτική εφαρμογή του πρώτου. Οι συμμετέχοντες θα προτείνουν έργα και θα οργανώσουν αρχικά την ομαδική και στη συνέχεια την προσωπική τους σκηνοθετική προσέγγιση.

Στόχος του εργαστηρίου είναι όλοι οι συμμετέχοντες να έχουν δοκιμάσει μικρά σκηνοθετικά εγχειρήματα στη διάρκειά του.

Χρόνος: 1 πεντάωρο την εβδομάδα

Υπεύθυνος εργαστηρίου: Κ. Αλέξης Αλάτσης

Έναρξη σεμιναρίου: Την βδομάδα της 15/10/2018

Λήξη: Τέλη Μαρτίου 2019

Εάν υπάρξει πολυάριθμη συμμετοχή, μπορεί να δημιουργηθούν 2 παράλληλα τμήματα σε διαφορετικές μέρες και ώρες, που ούτως ή άλλως θα αποφασιστούν αφού οριστικοποιηθούν οι συμμετέχοντες.

Την ίδια περίοδο, εφόσον υπάρξει ενδιαφέρον μπορεί να λειτουργήσει παράλληλα ένα εργαστήρι θεατρικής μετάφρασης για τους σπουδαστές που επιθυμούν να μεταφράσουν έργα για τις πτυχιακές τους παραστάσεις (προτεινόμενες γλώσσες πρωτοτύπου: αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά, ιταλικά). Ο χρόνος και οι ώρες θα συζητηθούν με τους ενδιαφερόμενους.

Ο Κ. Αλέξης Αλάτσης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε μουσικολογία, μουσική και θέατρο στο Παρίσι και στο Αμβούργο. Εργάστηκε αρχικά ως βοηθός σκηνοθέτη σε όπερα, θέατρο και χοροθέατρο (με τους Derek Jarman, Achim Freyer κ.α.) και στη συνέχεια ως σκηνοθέτης από το 1989 σε πολλές χώρες του εξωτερικού. Εργάστηκε από το 1993 ως το 2001 στο Διεθνές Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Kampnagel του Αμβούργου ως διευθυντής σκηνής και παραστάσεων, υπεύθυνος παραγωγής, στη διοργάνωση διεθνών φεστιβάλ κλπ.

Γύρισε στην Ελλάδα το 2002 και εργάστηκε διαδοχικά ως Διευθυντής Τομέα Πολιτισμού του ΑΘΗΝΑ 2004, Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας ΠΑΤΡΑ 2006 και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ιδρύματος Μιχάλη Κακογιάννη. Το 2011 ήταν Σύμβουλος Δραματολογίου του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν. Συμμετείχε ως προσκεκλημένος master artist στο Directors Lab (εργαστήρι σκηνοθεσίας) του Lincoln Center της Ν. Υόρκης το 2011.

Οι πιο πρόσφατες σκηνοθετικές του δουλειές (επιλεκτικά) είναι: «ΓΥΝΑΙΚΑ ΒΟΜΒΑ» της Ivana Sajko (Haus der Sinne, Βερολίνο, Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας –Β' Σκηνή, Αθήνα 2017), «Το τέλος του έρωτα» του Pascal Rambert (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Φεστιβάλ Γαλλικού Θεάτρου, Αθήνα 2015), «Περί Ζώων» της Ελφρίντε Γέλινεκ (Θέατρο ΤΕΧΝΗΣ – Κάρολος Κουν, Αθήνα 2012), «Ένα Ονειρόδραμα» του Στρίντμπεργκ (Directors Lab 2011, Lincoln Centre, New York), «Dantons Tod» / Ο Θάνατος του Δαντόν του Georg Büchner (Θέατρο BAT, 2011, Βερολίνο, Γερμανία), «CRAVE» [ΔΙΨΑ] της Sarah Kane (Θέατρο ΤΕΧΝΗΣ – Κάρολος Κουν, Αθήνα 2010).

Έχει μεταφράσει πολλούς σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς (Σάρα Κέιν, Μάρτιν Κρίμπ, Έντουαρντ Άλμπυ, Ελφρίντε Γέλινεκ, Πέτερ Χάντκε, Χάινερ Μίλλερ, Αλεξάντρα Μπαντέα, Σάαρα Τούρουνεν κ.ά.).

Ημερομηνία δημοσίευσης: 26/07/2018

Ενημέρωση για αιτήσεις εισαγωγικών εξετάσεων 2018-19

Η Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης ΑΡΧΗ ενημερώνει όλους τους ενδιαφερόμενους υποψήφιους σπουδαστές, για το νέο ακαδημαικό έτος 2018-19, ότι οι αιτήσεις για τις εισαγωγικές εξετάσεις γίνονται μέσω της ιστοσελίδας μας: www.arhi.gr ή απλα μέσω email arhi@hol.gr και arhi.karra@gmail.com με τα στοιχεία σας ονοματεπώνυμο και τηλ επικοινωνίας.Η κατάθεση των αιτήσεων μπορεί να γίνει επίσης και στην γραμματεία της σχολής μέχρι τέλη Ιουλίου και από αρχές Σεπτεμβρίου.

Θα επικοινωνήσουμε μαζί σας τηλεφωνικά ή μέσω email για τις καταληκτικές ημερομηνίες των εισαγωγικών εξετάσεων.

Περισσότερες πληροφορίες -12:00-17:00-καθημερινά εκτός Σαββάτου.

Τηλ επικοινωνία : 2108810496

e-mail:arhi@hol.gr

Μιχαήλ Βόδα 13

Ημερομηνία δημοσίευσης: 16/07/2018

Παράσταση Γ' έτους Δραματική Σχολή Αρχή

Παράσταση Γ’ έτους Δραματική Σχολή Αρχή

Το Παιχνίδι Της Σφαγής

Ευγένιος Ιονέσκο

Ημερομηνίες & Ώρες Παραστάσεων

06/07 στις 20:00

07/07 στις 21:00

Δραματική Σχολή Αρχή

Μιχαήλ Βόδα 13

Διδασκαλία

Νέλλη Καρρά

Μετάφραση

Ερρίκος Μπελιές

Μετάφραση σκηνών (ΙΧ) Σκηνή Α & Β, (XVI) Σκηνή στο Δρόμο

Αλέξης Αλάτσης

Παίζουν

Στεφανία Βλαστάρη

Γεωργία Κατσίλα

Μαριέττα Λουκίσσα

Μέμος Ρούσσος

« Σας συγκέντρωσα για τελευταία φορά εδώ, στην πλατεία της πόλης μας, για να σας ενημερώσω : Μας συμβαίνει κάτι εντελώς ανεξήγητο. Άνθρωποι πέφτουν νεκροί απότομα.

Όλα είναι ένα θαύμα. Στην αρχή ο κόσμος μου προκαλούσε κατάπληξη. Κοίταζα κι εγώ γύρω: «Μα τι είναι όλα αυτά;», μετά συνερχόμουν από την έκπληξη: «Ποιος ήμουν;» και ήταν μια νέα έκπληξη να κοιτάζω τον εαυτό μου. Ο κόσμος ξεχείλιζε μέσα μου. Εγώ ξεχείλιζα μέσα μου: και δεν μπορούσα να μην το πω, να μην το φωνάξω. »

Ευχαριστούμε για την πολύτιμη βοήθειά τους τον Αλέξη Αλάτση και τον Πάρη Μαντόπουλο.

Ημερομηνία δημοσίευσης: 09/07/2018

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ

Η Ανώτερη Δραματική Σχολή «Αρχή» οργανώνει, υπό την επίβλεψη και διδασκαλία της Βίκυς Γεωργιάδου, θερινά μαθήματα προετοιμασίας για τους υποψήφιους φοιτητές δραματικών σχολών. Η προετοιμασία αφορά την δουλειά και εξάσκηση πάνω στο υλικό που απαιτείται για τις εισαγωγικές εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού και των Δραματικών Σχολών (θεατρικοί μονόλογοι, ποίημα και τραγούδι).

Ο υποψήφιος επιλέγει το υλικό, βάσει των επιθυμιών και των αναγκών του, και συμμετέχει σε ομαδικές διεργασίες και ατoμικό training, προκειμένου να λάβει τα περισσότερα δυνατά εργαλεία που θα του είναι χρήσιμα τόσο στις εξετάσεις όσο και στη μετέπειτα πορεία του. H προετοιμασία περιλαμβάνει ανάλυση των κειμένων, σωματικές ασκήσεις, ασκήσεις λόγου και ενεργητικών δράσεων, ασκήσεις ετοιμότητας, αλληλεπίδρασης και αλληλεξάρτησης, βασισμένες κατά κύριο λόγο στην τεχνική του Μάικλ Τσέχωφ.

Τα μαθήματα μπορούν να είναι είτε ομαδικά (σε γκουπ 3 ως 5 ατόμων), είτε ατομικά (σε ιδιαίτερα μαθήματα).

Για περισσότερες πληροφορίες......2108810496 ..........11:00-17:00..........................

Ημερομηνία δημοσίευσης: 03/07/2018

Παράσταση Γ' έτους Δραματική Σχολή Αρχή

ART της Γιασμίνα Ρεζά

Τρίτη 3/7 και Τετάρτη 4/7 στις 8:30

Διεύθυνση / Μιχαήλ Βόδα 13

τηλ επικ 2108810496

Διδασκαλία/ Νέλλη Καρρά

Μετάφραση / Σοφία Καρρά

Επιμέλεια μετάφρασης / Αλέξης Αλάτσης

Παίζουν / Ελένη Μανωλάκου / Κατερίνα Ρουσιάκη / Μαριάννα Μποζαντζόγλου

Σχέδιο-γραφιστική επιμέλεια / Θωμάς Κεφαλάς

Σερίν / Ο Αντριός δεν είναι άσπρος.

Ιβέτ / Όχι, φυσικά όχι. Απλώς λέω.

Μαριέλ/ Πιστεύεις ότι ο πίνακας δεν είναι άσπρος, Ιβέτ;

Ευχαριστούμε θερμά για την βοήθεια τους / Θάνο Δερμάτη / Αλέξη Αλάτση / Χριστίνα Μάλλιου

«Αγάπη είναι να είμαστε ανόητοι μαζί»

Paul Vallerie

Ημερομηνία δημοσίευσης: 02/07/2018

Παραστάσεις στη Σχολή ΑΡΧΗ

Παραστάσεις Γ’ έτους της "Δραματικής Σχολής Αρχή"

Πέμπτη 21/06 και Παρασκευή 22/06 στις 8:00μμ

Διδασκαλία:Νέλλη Καρρά

STEEL MAGNOLIAS του Robert Harling

Μετάφραση:Αλέξης Αλάτσης

Παίζουν : Λίλιαν Αντωνίου, Ειρήνη Κωνσταντίνου, Φανή Λύκου, Χριστίνα Μάλλιου, Άνα Τζωρζτίκια και Ιόλη Χαραλαμποπούλου.

Σάββατο 23/06 και Κυριακή 24/06 στις 9.00

CANCER TIME του Gary Owen

Μετάφραση:Ειρήνη Αμανατίδου & Στέλα Καπετάνιου

Επιμέλεια Μετάφρασης: Αλέξης Αλάτσης

Παίζουν : Ειρήνη Αμανατίδου και Στέλα Καπετάνιου

Η ΑΝΑΡΧΙΚΗ του David Mamet

Μετάφραση : Μαριανίνα Ζώτου, Μαριλού Ταμβάκη, Δήμητρα Νταντή

Παίζουν : Δήμητρα Νταντή , Μαριλού Ταμβάκη

Παρασκευή 29/06 και Σάββατο 30/06 στις 9.00

ΣΤΗΝ ΕΞΟΧΗ του Martin Crimp

Μετάφραση : Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Παίζουν: Στέλλα Καπετάνιου, Γιώργος Λιάκος, Μπέτυ Σαράντη

Τρίτη 03/07 και Τετάρτη 04/06 στις 8.30

ART της Υασμινα Ρεζά

Μετάφραση : Σοφία Καρρά

Επιμέλεια μετάφρασης : Αλέξης Αλάτσης

Παίζουν : Ελένη Μανωλάκου, Μαριάννα Μποζαντζόγλου, Κατερίνα Ρουσιάκη

Πέμπτη 05/07 και Παρασκευή 06/07 στις 9.00

ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ Της ΣΦΑΓΗΣ του Eugene Ionesko

Μετάφραση : Ερρίκος Μπελιές

Παίζουν : Στεφανία Βλαστάρη, Γεωργία Κατσίλα, Μαριέττα Λουκίσσα, Μέμος Ρούσσος

Στο Θέατρο της Σχολής

Ελεύθερη είσοδος

Διεύθυνση : Μιχαήλ Βόδα 13 Τηλ επικοινωνίας

: 210881046-2130291889

Διδασκαλία:Νέλλη Καρρά

Στο Θέατρο της Σχολής

Ελεύθερη είσοδος

Διεύθυνση : Μιχαήλ Βόδα 13 Τηλ επικοινωνίας 210881046-2130291889

Ημερομηνία δημοσίευσης: 22/06/2018

Παραστάσεις Γ' έτους της Σχολης ΑΡΧΗ

Παραστάσεις Γ’ έτους της "Δραματικής Σχολής Αρχή"

«Η κυρία απο την θάλασσα» του Ερρίκου Ίψεν

Διδασκαλία / Δημήτρης ´Ημελλος

Μετάφραση / Μίνως Βολανάκης

Επιμέλεια κίνησης / Πάρης Μαντόπουλος

Ημερομηνίες και ώρες :

Παρασκευή 15/6 στις 20:00

Σάββατο 16/6 στις 20:00

Κυριακή 17/6 στις 19:30

Διεύθυνση : Μιχαήλ Βόδα 13

Τηλ επικοινωνίας 210881046

23 θαλασσοδαρμένες ψυχές αναμετρώνται με το άγνωστο. Βουτούν στα ήρεμα και γαλήνια νερά της Ιψενικής γραφής και ανακαλύπτουν οτι κάτω απο τις λέξεις κρύβεται ένας ωκεανός.

Μπορούμε να ονειρευόμαστε προς τα πίσω , μπορούμε να ονειρευόμαστε προς τα εμπρός - μοναχά όχι εδω και τώρα. Εδώ και τώρα πρέπει να ζούμε.

Παίζουν ( με σειρά εμφάνισης )

Μπάλεστεντ :

Ειρήνη Κωνσταντίνου

Μαριέττα Λουκίσσα

Μπολέττα :

Ειρήνη Αμανατίδου

Μαριλού Ταμβάκη

Στέλα Καπετάνιου

Στεφανία Βλαστάρη

Ολίνα Μανωλοπούλου

Χϊλντα :

Μπέτυ Σαράντη

Φανή Λύκου

Μαριάννα Μποζαντζόγλου

Λύγκστραντ :

Γιώργος Λιάκος

Βάγκελ :

Θάνος Ξενάκης

Άρνχολμ :

Μιχάλης Βρετός

Ξένος :

Χριστίνα Μάλλιου

Ελλίντα :

Κατερίνα Ρουσιάκη

Γεωργία Κατσίλα

Άννα Τζορτζίκια

Λίλιαν Αντωνίου

Ελένη Μανωλάκου

Ιόλη Χαραλαμποπούλου

Μυρτώ Αδοσίδη

Ραλλού Γκίκα

Δήμητρα Νταντή

*Ευχαριστούμε πολυ τον κ. Άρη Τρουπάκη για την πολύτιμη βοήθειά του.

Ημερομηνία δημοσίευσης: 15/06/2018

Σεμινάριο Σωματικού Θεάτρου

Σεμινάριο Σωματικού Θεάτρου

« Απο την Μέθοδο Grotowski στην Σύγχρονη Σκηνική Performance »

Εισηγητής: Σπύρος Κουβαράς

Χώρος: Ανωτέρα Δραματική Σχολή Αρχή

Διάρκεια Σεμιναρίου: 12 ώρες / 24 και 25 Φεβρουαρίου και ώρες 12:00-18:00

Κόστος συμμετοχής: 60 €, 50 € μειωμένο

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 12 άτομα

Προφίλ συμμετεχόντων: Ηθοποιοί, χορευτές, σπουδαστές και τελειόφοιτοι δραματικών σχολών.

Πληροφορίες και εγγραφές: 6939769081, 2108810496 (Δραματική Σχολή Αρχή), synthesis748@gmail.com

https://goo.gl/TleJXv (αφιέρωμα στο χορογραφικό έργο του Σπύρου Κουβαρά απο το LandEscape Art Review)

Links: http://vimeo.com/channels/synthesis748

https://www.facebook.com/utopies.danse

https://www.facebook.com/synthesis748/

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ

Στο Σεμινάριο Σωματικού Θεάτρου του Σπύρου Κουβαρά, της Compagnie Synthesis 748 απο το Παρίσι, οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν και θα εμβαθύνουν σε μια μέθοδο μη λεκτικής δραματουργίας εκεί όπου το σώμα και η κίνηση αποτελούν τα μείζονα σκηνικά εργαλεία του ηθοποιού. Με αφετηρία τις τεχνικές και θεωρητικές προσεγγίσεις του Jerzy Grotowski, η συγκεκριμένη μέθοδος, εξωτερικευμένη μέσω της σωματικής ερμηνείας και της δημιουργικότητας του καθένα, θα οδηγήσει τους συμμετέχοντες μέχρι την κινησιολογική σύνθεση και την physical performance. Η κίνηση θα «υποκαταστήσει» το κείμενο, το ίδιο το ανθρώπινο σώμα θα λειτουργήσει σαν κείμενο και η θεατρική αφήγηση θα πάρει την μορφή μιας βουβής συμφωνίας εικόνων. Μέσω ασκήσεων τεχνικής και δομημένων αυτοσχσεδιασμών, θα έρθει γενικά ο ηθοποιός-performer πιο κοντά προς την αφηρημένη εικόνα (abstract image), πιο κοντά σε ένα εικονοκλαστικό θέατρο στην λογική σύγχρονων σκηνοθετών όπως R. Castellucci, B. Wilson, P. Bonté και P. Genty μεταξύ άλλων. Η δραματουργική προσέγγιση στο σεμινάριο του Σπύρου Κουβαρά αποκαλύπτεται καταρχήν με άξονα την κίνηση, με όχημα ένα συχνά αφαιρετικό και μη νατουραλιστικό σωματικό παίξιμο. Η χρήση του κειμένου εμφανίζεται προαιρετικά και δουλεύετε κυρίως σαν συμπληρωματική «μουσική υπόκρουση», σαν θραύσμα της κίνησης. Αυτές οι προσεγγίσεις θα γίνουν μέσα απο την σχέση του σώματος με τον χώρο, μέσα απο την σχέση του με τον χρόνο και την δυναμική καθώς και μέσα απο τον κινησιολογικό διάλογο με τους άλλους.

Στους συμμετέχοντες θα δωθούν πιστοποιητικά βεβαίωσης (Certificat d'Aptitude) παρακολούθησης απο την Compagnie Synthesis 748 - Spyros Kouvaras.

1ο στάδιο / Προσέγγιση Μεθόδου Grotowski

Ανάλυση και πρακτική των βασικών σωματικών ασκήσεων, Corporals και Plastiques, του Jerzy Grotowski, που στοχεύουν στην ανάπτυξη της νοητικής και σωματικής αντοχής του ηθοποιού. Προσέγγιση σε βασικές κινησιολογικές, θεμελιώδεις, αρχές ανατομίας, και φυσιολογίας που θα διευκολύνουν την τοποθέτηση του κινούμενου σώματος στη σκηνή, θα προετοιμάσουν το σώμα του ηθοποιού και θα διαμορφώσουν την σχέση του με τον χώρο, τον χρόνο και τους άλλους.

2ο στάδιο / Σωματικότητα και Ποιητική της εικόνας

Το δεύτερο στάδιο του σεμιναρίου θα επικεντρωθεί πάνω στις διαφορετικές ποιότητες κίνησης, στις διαφορετικές ρυθμικές δυναμικές και θα αναπτυχθεί προοδευτικά μια θεατρική γραφή βασιζόμενη όχι στο κείμενο αλλά στην δύναμη της εικόνας, όπως αυτή προκύπτει απο την τοποθέτηση των σωμάτων στον χώρο. Θα ερευνηθεί ο τρόπος που ο ηθοποιός οδηγείται στην μη λεκτική δραματουργία βασιζόμενος στην κίνηση και το σώμα του.

3ο στάδιο / Σύνθεση – Physical Performance

Στο τρίτο και τελευταίο μέρος του σεμιναρίου, μέσω συγκεκριμένων θεματικών και μέσω δομημένων αυτοσχεδιασμών (σε σόλο, ντουέτο και ανσάμπλ), θα δώθεί στους συμμετέχοντες η δυνατότητα να εμβαθύνουν στις τεχνικές και στα στοιχεία που θα έχουν αναλυθεί στα προηγούμενα στάδια, δημιουργώντας έτσι οι ίδιοι κινησιολογικές συνθέσεις και performances.

SPYROS KOUVARAS / SYNTHESIS 748 DANCE COMPANY

Ο Σπύρος Κουβαράς είναι χορογράφος, χορευτής και performer με βάση του την Αθήνα και το Παρίσι. Σπούδασε Graphic Design, Εφαρμοσμένες Τέχνες και Ιστορία της Τέχνης στο κολλέγιο ΑΚΤΟ στην Αθήνα, σύγχρονο χορό και χορογραφία-performance στο Centre National de la Danse και στο Studio Ménagerie de Verre στο Παρίσι και αποφοίτησε με άριστα απο την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Σωματικού Θεάτρου - Académie Européenne de Théâtre Corporel, υπο την διεύθυνση της Ella Jaroszewich.

Εγκατεστημένος απο το 2003 έως το 2015 στο Παρίσι, ιδρύει τον Μάιο του 2008 την Synthesis 748 και αναπτύσσει ένα προσωπικό χορογραφικό και κινητικό λεξιλόγιο που αποκλίνει απο τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού. Η χορογραφική πρακτική του Σπύρου Κουβαρά εξετάζει την σχέση σώματος, ήχου και εικόνας, ανθρώπινου υποκειμένου και εικαστικού αντικειμένου και οι παραστάσεις του συχνά παίρνουν μια υβριδική μορφή ενίοτε σαν χορογραφημένα installations.

Η Synthesis 748, απο το 2010 εως το 2015 επιχορηγήθηκε απο το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού και το Γαλλικό Εθνικό Κέντρο Χορού στο Παρίσι και έχει καταγράψει διεθνή πορεία με δημοσιεύσεις των έργων της σε σημαντικές βιβλιογραφικές εκδόσεις σύγχρονης τέχνης. Απο το 2016 η έδρα της ομάδας έχει μεταφερθεί στην Αθήνα και η Synthesis 748 επιχορηγείται απο το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Τα έργα του Σπύρου Κουβαρά , «L'isolement dans un espace infini», «You cannot enter twice the same river», «Nova Aetas», «L'homme qui marche sur la colonne», «OPUS I # temporality», «Ανάσκαμμα # 1: Άτιτλο (Μνήμη)», «10 -22 sec», «3 mountains not to climb» και «Aequam» έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, γκαλερί, μουσεία και σημαντικά φεστιβάλ σύγχρονου χορού σε Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα, Σουηδία, Βέλγιο, Ιταλία, Αργεντινή και Κολομβία.

Το 2016, ο Σπύρος Κουβαράς είχε διακαλλιτεχνική συνεργασία και με το πείραμα CERN στα γαλλοελβετικά σύνορα, που τον τίμησε με την ανάθεση της χορογράφησης, οπτικοακουστικής εγκατάστασης του INFN. Είναι resident artist στο Διεθνές Δίκτυο Σύγχρονων Καλλιτεχνών, Pépinières Européennes στην Γαλλία και υποστηρίζεται για το χορογραφικό του έργο και την έρευνα του γύρω απο την σχέση του σύγχρονου χορού με τις εικαστικές τέχνες απο το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Ο Σπύρος Κουβαράς διοργανώνει και παραδίδει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, το master class Σεμινάριο Χορογραφικής Σύνθεσης: Choreographic Installations, το οποίο απευθύνεται σε τελειόφοιτους επαγγελματικών σχολών χορού, χορογράφους και σύγχρονους χορευτές. Διδάσκει επίσης και διοργανώνει σεμινάρια σύγχρονηςχορογραφίας-performance, κίνησης για ηθοποιούς και σωματικού θεάτρου στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, μεταξύ των οποίων στην École Nationale Supérieur d'Art Dramatique de Paris (CNSAD), Théâtre de la Danse και CNSMD στο Παρίσι, Ανωτέρα Δραματική Σχολή Αρχή της Νέλλης Καρρά και New York Acting Studio στην Αθήνα. Παράλληλα διευθύνει και το 1ο Laboratory of Physical Theatre στην Πάτρα, το οποίο διοργανώνεται σε ετήσια βάση στο θέατρο ACT με την συμμετοχή περισσότερων απο 20 ατόμων.

Ημερομηνία δημοσίευσης: 16/01/2018